Services :

VJing et DA

ANNée :

2025

Avastar

Avastar

SoShoalMadness est un groupe fictif composé d'un duo frère-sœur :

une chanteuse et son frère producteur. Ensemble, ils incarnent des pop stars venues des profondeurs de l'océan pour donner un concert exceptionnel sur Terre. Leur identité visuelle et sonore s'inspire de la culture pop Eurodance des années 2000, dans la lignée d'artistes tels que Cascada.

Ce projet a été réalisé en collaboration avec Titouan Bessnay et Léo Naoto, dans le cadre d'une commande visant à créer une pop star numérique : une avastar. Je me suis rapidement concentré sur la création de visuels, à la fois physiques, à travers des masques, et virtuels, à travers des images interactives. L'idée était de concevoir le genre de pop stars que j'aurais aimé voir en concert : des personnages excentriques avec des têtes de poisson comiquement surdimensionnées, leur donnant un caractère décalé et extravagant.

SoShoalMadness est un groupe fictif composé d'un duo frère-sœur : une chanteuse et son frère producteur. Ensemble, ils incarnent des pop stars venues des profondeurs de l'océan pour donner un concert exceptionnel sur Terre.

CREDITS

Musique: Titouan Bessnay 
et Léo Naoto

Visuels : Flore WODEY


C'était la première fois que je fabriquais des masques. J'ai commencé par rechercher des matériaux faciles à trouver, disponibles en grande quantité, résistants, légers et adaptables. J'ai commencé par fabriquer du papier mâché avec de la colle à base de farine. Pour mon premier essai, j'ai utilisé un moule de mon visage. Le résultat était léger, mais pas assez impressionnant visuellement, et la texture était un peu dérangeante.

À ce stade, j'ai commencé à esquisser des idées. Je me suis rendu compte qu'en augmentant la taille, le masque serait beaucoup plus impressionnant, alors j'ai commencé à concevoir une structure semblable à un casque. À l'aide de carton, j'ai construit la structure, que j'ai maintenue avec du ruban adhésif, et je lui ai donné une forme ressemblant à celle d'un poisson, plus précisément d'un poisson-grenouille. Une fois la base terminée, j'ai ajouté une première couche de carton plus fin, puis j'ai appliqué des feuilles de papier avec de la colle à base de farine, suivies d'une deuxième couche pour renforcer la forme.

La structure étant terminée, j'ai commencé à ajouter des détails. Cette fois, j'ai utilisé du papier toilette pour sculpter et modeler les nageoires et les branchies. Enfin, j'ai appliqué deux couches de peinture acrylique et j'ai terminé en tamponnant des couleurs supplémentaires pour créer de la texture et de la profondeur.

En parallèle, je souhaitais créer une installation VJing complète comprenant à la fois un visualiseur musical et une caméra en direct, comme si les visuels nous suivaient. Pour le visualiseur, je me suis inspiré d'un élément qui me fascinait quand j'étais enfant : les visualiseurs musicaux old school, mais cette fois-ci réinventés dans une esthétique aquatique eurodance. Pour la caméra, j'ai utilisé un Kinect connecté à TouchDesigner afin de générer un effet visuel sous-marin, filmant les masques en mouvement pour donner l'impression que des poissons nageaient.

La performance s'est déroulée à huis clos à l'École Estienne et comprenait une chorégraphie.

Enfin, pour compléter le projet, j'ai conçu des produits dérivés, notamment une affiche de concert et une pochette d'album, qui accompagneraient la création d'un single.

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